第146章(2/3)

    &esp;&esp;他拿到这个剧本后，也发现了这一点。

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    &esp;&esp;这样视觉冲突就会被大大减弱，以纯舞台的表演方式而言，一旦视觉冲突被减弱，自然很难牢牢抓住观众的注意力。

    &esp;&esp;有一段时间，人们格外偏好武戏，原因无他，武戏动作多，瞧起来过瘾、不像文戏，只是咿呀咿呀地唱。

    &esp;&esp;因此，他的注意力也全部都放在如何演绎好李源这个角色上。

    &esp;&esp;开场三分钟如果不够吸引人，那么接下来就很难再将观众的情绪调动起来。

    &esp;&esp;唱戏同演戏，到底有异曲同工的地方。

    &esp;&esp;楚九稍一思索，“除了语言，可以在人物动作上多做一些设计。”

    &esp;&esp;怎么才能抓住观众的视线，估计根本不在这位大导演的考虑范围内。他只是想要完成他眼中的所谓艺术。

    &esp;&esp;楚九眉心微蹙，这个问题，他之前确是未曾想过。

    &esp;&esp;提出如果两人属意同一个角色，就公平竞争。其他的什么都来不及讲，就到了吃午饭的时间。

    &esp;&esp;高枝儿是在提醒他，在琢磨对李源这个角色的塑造的时候，还要加入这个角色如何能够吸引观众注意力这个因素？

    &esp;&esp;他这种对电影艺术纯粹的、狂热的追求，使得他在擅长的题材内，确实爆发出天才般的才华。

    &esp;&esp;就像是那一出《贵妃醉酒》，他也是身段、走位上做了许多细节的处理。

    &esp;&esp;拿到剧本之后，徐文浩只是让他跟宁晞两人自行选择角色。

    &esp;&esp;这也是为什么徐文浩的作品连续两次在台上得票率不高的原因。

    &esp;&esp;可一出戏里总不能都是在翻跟头、耍花腔，如此，唱念的时候如何能够吸引底下的票友们，便也成了梨园同行们琢磨的事。

    &esp;&esp;之前无论是《明珠》、《江湖听风》还是《如玉》，在场景上都会有一定的变换。

    &esp;&esp;……

    &esp;&esp;高枝儿说得对，这个作品在舞台呈现上，确实不占优势。

    &esp;&esp;当然，他觉得以徐文浩的风格，也不像是会说出“想过怎么才能抓住现场观众的视线，将劣势变为优势吗？”这种通俗易懂的话的人。

    &esp;&esp;他再一次将话题回到剧本本身，“《大将军》这场戏，场景基本上都是在宫宴上，大部分剧情也都是靠对话推动。纯靠对话，想要牢牢抓住观众的吸引力，坦白说，难度不小。在舞台的呈现上也会有点吃亏。”

    &esp;&esp;但舞台作品不是电影，电影有一个多小时乃至两个多小时的时间去讲述一个作品，综艺舞台作品却只有十几分钟。

    &esp;&esp;陆含章黑眸噙笑，“是。在表演当中，语言跟肢体语言都是非常能够辅助表演的手段。你的记性很好，悟性也很高，台词你是不会有问题的。

    &esp;&esp;这一点同戏曲倒是有共同之处。

    &esp;&esp;陆含章抛出一个重要的问题：“除了人物台词一定要表现出层次，想过怎么才能抓住现场观众的视线，将劣势变为优势吗？”

    &esp;&esp;可是这一出《大将军》，除却一开始的统筹交错，管弦歌舞，帝王引萧军山于内殿相见后，除了充当背景板的宫人，便只有他们君臣二人。

    &esp;&esp;楚九点头。